《Pixel Forest》— Pipilotti Rist 设计
这一季,瑞士先锋艺术家 Pipilotti Rist 在纽约 NewMuseum 举办其个展 “Pipilotti Rist: Pixel Forest”,其中包含了Rist艺术生涯中标志性的影像作品和多媒体装置。而作品《Open My Glade》则会每晚在New Museum的入口处公开展出。 Rist 将
《生命纹理》— Joana Vasconcelos 设计
位于丹麦奥胡斯的 ARoS 艺术博物馆正展出葡萄牙艺术家 Joana Vasconcelos 的《生命纹理,  Textures of Life》个人作品展。针对此展览,艺术家更特别设计一个大型《Valkyrie Rán》装置作品,由2,100米跨越549种颜色和元素的 Kvadrat
《Anywhen 》— Philippe Parreno 设计
伦敦的泰特现代艺术博物馆的揭幕仪式由著名艺术家 Philippe Parreno 创作的不断变换效果的声光作品《Anywhen 》完成。Kvadrat Soft Cells 工程吸音板构建了一个复杂的特殊场域结构,作为 “Hyundai Commission 2016: Phillippe Parreno” 声
Infinite Ear WITHIN – Tarek Atoui
The latest project of Lebanese sound artist Tarek Atoui is an exploration of hearing diversities. Atoui questions how deafness can influence and expand the way we understand sound performance, its space and instrumentation. The works presented at Bergen Assembly in collaboration with Council are an
《致吃掉卷轴之人之子》— Goshka Macuga 设计
波兰艺术家 Goshka Macuga 的奇异展览 《致吃掉卷轴之人之子》(To the Son of Man Who Ate the Scroll) 将于2016年2月4至6月19日在米兰 Prada 艺术基金会举行。 部分展览以 Saburo Murakami 的作品 “Negotiation sites” 命名,由 Goshka Macuga 与 Kvadra
Cally Spooner:On False Tears and Outsourcing
今年春季,英国艺术家 Cally Spooner 的展览作品 On False Tears and Outsourcing 于美国纽约新美术馆展出,作品采用了Soft Cells吸音板。整个展出装置由两部分构成,设于美术馆画廊的扩建附加部分,以及一群受训于橄榄球运动员和电影导
Hollywood Chalet (好莱坞农舍)
 “Hollywood Chalet (好莱坞农舍)”是概念艺术家兼主办人Piero Golia 和建筑师陈德荣联手创作的一件“总体艺术”作品,其中一部分为当代艺术作品,一部分为引人注目的建筑结构,核心区域是以Star面料制作的一块褶
《Hypothesis》— 菲利普•帕雷诺
法国艺术家 Philippe Parreno 的首场调查展 Hypothesis 将在意大利的 HangarBicocca 艺术中心举行。此次展览由 Andrea Lissoni 策划,按照 Parreno 严格细致的设计,将最新的声光作品与一系列关键作品搭配布置。展览的核心作品是 “Moving Su
《Servitudes》— Jesper Just 设计
我们非常荣幸地支持装置艺术家Jesper Just 在巴黎东京宫举办“Servitudes”个展。该装置包括230米的Zulu窗帘面料,这种织物可用于制作屏幕和房间分隔帘。 该装置集多段视频、音乐和一个空间安排于一体。在电影部分,Jesper
998.9 — Shilpa Gupta设计
998.9 表现了印度和巴基斯坦边境长达3,400公里的铁丝网。这道铁丝网从Sunderbans一直延伸到Teen Math,旨在将恐怖主义和走私阻挡印度的国门之外。但是这也对孟加拉三角洲湿地的人口造成了一道潜在的致命屏障,他们的居住环境很
I Scream Daddio展览 — Sarah Lucas设计
艺术家 Sarah Lucas此次代表英国参加了2015年的“第56届威尼斯国际艺术双年展”,并在英国馆推出了她的重要个展“I Scream Daddio”。 Sarah Lucas被公认为英国最重要的当代艺术家之一,其创作领域覆盖雕塑、摄影和装置
Bilderbuchwerkstatt — Olafur Eliasson设计
Olafur Eliasson为小学生建立了一个协作化教育空间,作为柏林艺术大学新近开放的空间的一部分。 作为该校的前教授,艺术家将这一空间设计成为景观、森林和实验场所。他将他的这个“教育和影像”空间描述成一个“
穿越 — AVPD设计
AVPD 创作了空间艺术装置“穿越 (Pass)", 该装置由半透明窗帘Zulu组成,是在哥本哈根丹弗瑞当代艺术中心(Den FrieCenter of Contemporary Art)展出的“无法企及 (Beyond Reach)" 系列的一部分。 “穿越”带来的体验极为逼真,
Riverbed展览 — Olafur Eliasson设计
Olafur Eliasson的巨型山石景观在Louisiana现代艺术博物馆的南翼区块展出,参观时,访客觉得自己不仅是来看展览的,反而自己也是构成展览的一个元素。 本次的展会,有一部分的展览被称为“模型室”,展出的作品的是世界
大海捞针 — Cildo Meireles设计
国际知名概念艺术家Cildo Meireles的部分作品近期在丹麦Kunsthal 44 Møen展览馆的“大海捞针(Like a needle in a haystack)”展览中展出。展览的主要作品为““女巫(The Bruja)”,企图以富含诗意的方式透过物件传达观点
Osloo — FOS设计
“Osloo”是一个70平方米可漂浮于水上的展馆,既是各种类型活动的场地,也是参观者互动交流的平台。Osloo最早在2010年在丹麦哥本哈根亮相,后来被重新塑造再次在2011年威尼斯双年展丹麦馆的一部分。 这段期间,它对外
渐变 (Transition) — AVPD 设计
“渐变 (Transition)” 是一个由 AVDP 现代艺术代理公司设计的互动性装置,旨在探讨对于空间的感知。整体结构包含4块轻薄透光的黑色窗帘 (德国阻燃丝材质),以及弯弯曲曲的轨道,在室内空间形成丰富趣味的隔断。这个装
沉默的剧场 — Kirstine Roepstorff设计
“沉默的剧场”是一个动态戏剧性装置艺术,观众面对的不是舞台上的演员,而是众多雕塑作品。表演进行时,雕塑作品与夺目的灯光和舞台效果相互融合并开始诠释着故事。 这个表演由来自图象和空间的对话组成。 来自图象
您对冰河的期待 — Günther Vogt和Olafur Eliasson设计
Your glacial expectations(您对冰河的期待)园林造景项目位于我们丹麦Ebeltoft的总部,在2008年由景观建筑师Günther Vogt与艺术家Olafur Eliasson携手合作。 受到冰河时期的冰川盆地的启发,Olafur Eliasson为该项目设计五个巨型椭圆形镜子,分
看看你让我做了什么— Miriam Bäckström设计
在Kvadrat的巴黎展厅中,有一件由瑞典艺术家Miriam Bäckström创造的永久性装置作品,名为“看看你让我做了什么”。它由八片矩形的Luminous Textile发光吸音板交叠组成,该吸音板是Kvadrat工程吸音板结合飞利浦LED灯装置
会议室样板屋 — Liam Gillick设计
位于伦敦的白教堂画廊在2009年扩建后重新开放给大众,设计师是比利时籍建筑师Robbrecht en Daem,是欧洲最有趣的新文化场所之一。 概念艺术家Liam Gillick选用Kvadrat色彩丰富的面料作为白教堂画廊中Zilkha礼堂内座椅的软装面料,他
红礼服 — Aamu Song设计
“红礼服”项目是知名韩国籍设计师Aamu Song与丹麦Louisiana现代艺术馆和Kvadrat三方合作的成果。作品的概念是制作出一件可供观众坐着欣赏户外表演节目的巨型红色礼服。 设计师Song使用的是Kvadrat的Divina面料,总使用长度是
是的,但是 — Rosemarie Trockel设计
2006年,在德国科隆的路德维希博物馆举行了著名当代艺术家Rosemarie Trockel的作品回顾展。展览一部分的装置艺术是Trockel特别使用Kvadrat提供的羊毛原材料创造的作品。 Trockel将很多羊毛线从天花板上悬垂下来,创造了一个高5米、
新国家美术馆 — Thomas Demand设计
知名德国艺术家Thomas Demand的第一次个人特展在2009年德国柏林的新国家美术馆展出,展览名称为“国家美术馆”,展出作品只有单一主题,就是Demand从1945年开始所拍摄的德国时间摄影集。 整体展览的陈设结合Kvadrat的Tonica
蛇形画廊展馆 — Olafur Eliasson和Kjetil Thorsen设计
在2007年,伦敦的蛇形画廊展馆有国际知名丹麦-冰岛籍艺术家Olafur Eliasson和挪威Snøhetta建筑师事务所的建筑师Kjetil Thorsen携手设计。 他们设计的建筑有着木质结构金属外壳的建筑,外形如陀螺,再加上貌似利齿的白色隔音板
Saal — Thomas Demand设计
广受赞誉的国际级艺术家Thomas Demand将Kvadrat Soft Cells工程吸音板运用于其艺术创作中,该艺术装置于法兰克福Städel博物馆的Metzler 厅展出。作品名称为Saal,企图挑战参观者的视觉,诱导他们看到展馆内大厅的四面墙面时以为是挂
织物和弧形 — Roman Signer设计
Kvadrat赞助瑞士籍艺术家Roman Signer在指定地点使用Kvadrat面料创作2个不同凡响的艺术作品:织物和弧形。“弧形”的概念是先把一条100米长的Air 4面料固定在火箭后方,当火箭被发射到天空中式,面料将会在天际线画下一条